1985년, 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 András Schiff 가 내놓은 바흐의 6개의 파르티타 음반을 처음 들어본 것은 중학교 1학년때 였습니다. 순진하게 생긴 얼굴의 쉬프의 사진이 큼지막하게 있던 LP 자켓의 음반이었지요. 쇼팽으로 시작하여 베토벤을 거치면서 바로크 키보드 음악을 거의 처음 접하던 시기였지만, 굴드의 골드베르크 변주곡만큼이나 쉬프의 피아노 소리는 다른 의미에서 큰 의미를 가져다 주었습니다. 이른바 은쟁반에 옥구슬 굴러가는 듯한 호로비츠의 영롱함과는 또다른 논리적이고 청명하게 느껴지는 쉬프의 연주는 '바른 생활' 을 하는 사람의 연주같았다고 할까요.

2009년, 쉬프는 다시 바흐의 6개의 파르티타 음반을 들고 왔습니다. 1985년 데카 DECCA 에서 발매했던 음반과 달리 ECM 에서 내놓은 이번 음반은 그의 전작 베토벤 피아노 소나타의 여운이 아직 끝나지 않았다는 느낌을 받게 합니다. 베토벤 피아노 소나타들을 연주했던 독일 노이마르크트 라이츠슈타델 Neumarkt Reitstadl 에서 바흐의 음악을 녹음했습니다. 피아노의 음과 공간이 만들어내는 잔향 그리고 ECM 의 뛰어난 사운드 엔지니어들의 노력으로, 쉬프는 1985년 녹음을 연주면에서나 음향면에서나 훨씬 뛰어넘는 역작을 만들어낸 것 같습니다.

바흐의 라이프치히 Leipzig 시대 (1723-50) 에 속하는 1726년부터 4년간 쓰여진 6개의 파르티타는 같은 시기에 쓰여진 영국 조곡 English Suites, 프랑스 조곡 French Suites 과 더불어 Clavier-Übung I (키보드 연습곡집 I) 이라는 이름으로 출간되었습니다. 바흐 사후 19세기에 이르러, 이 연습곡집에 있던 곡들을 영국 조곡, 프랑스 조곡으로 구별하여 부르면서, 6개의 파르티타들은 독일 조곡이라는 이름으로 불리기도 했습니다. 그러나 구성면에서 영국 조곡의 모든 첫 곡이 Prelude 로, 프랑스 조곡의 경우는 Allemande 로 시작하는 반면 이 6개의 파르티타는 각기 다른 곡들을 첫 곡으로 사용되고 있습니다.

쉬프는 1985년 녹음에서는 1, 2, 6, 3, 4, 5 번의 순서로 트랙을 구성한 반면, 2009년 녹음에서는 5번 G장조로 시작을 하고 있습니다. 그리고 3, 1, 2, 4, 6 번으로 이어지는데, 이것은 G - Am - B flat - Cm - D - Em 의 조성의 순서를 따라 연주한 것이기도 합니다. 바흐가 만들어낸 독창적이고 인상적인 여섯 개의 파르티타들은 무반주 바이올린 파르티타와 더불어, 바흐 키보드 음악의 결정이자, 바로크시대 키보드 음악의 하이라이트이기도 합니다. 어두운 방으로 쏟아져 들어오는 햇살이 더욱 밝고 깨끗하게 느껴지듯 쉬프의 연주에는 순수함과 청명함이 가득합니다. 거기에 더해져 그의 바흐음악에 대한 깊이 있는 해석은, 이제 바흐 음악의 동시대적 규범으로 안드라스 쉬프를 선택해도 전혀 이상하지 않을 것 같습니다.

CelloFan's Track :
Partita II in C minor, BWV 826 - II. Sarabande

두번째 파르티타는 첫곡 Sinfonia 부터, 마지막 곡인 Capriccio 까지 바로크 음악의 아름다움은 그 절정을 드러내고 있는 듯 싶습니다. 그 중에서도 네번째 곡인 Sarabande 는 그 의미를 제대로 살리고 있습니다. 아름다운 구성의 이 곡은 쉬프의 절제되면서도 숨어 들어가지 않는 표현력 덕분에 바로크의 옷을 입고 낭만적인 춤을 주는 듯 싶습니다.

References :
http://en.wikipedia.org/wiki/Bach
http://en.wikipedia.org/wiki/Partitas,_BWV_825-830
http://en.wikipedia.org/wiki/Andras_Schiff

영국 Guardian 지와의 인터뷰, 1999
http://www.guardian.co.uk/friday_review/story/0,,296686,00.html
Schiller Institute 와의 인터뷰, 2002
http://www.schillerinstitute.org/fid_02-06/021-2schiff.html